反覆的操演和一定程度的限制構成我的滿足感，每個筆觸都涵蓋彼時的生命碎屑，更想在當時當刻，將時間即一個個生命形體，有意識但盡可能用生長的模式出現在眼前，2012年的作品〈無滿〉即為此種想法的開端。

 

        「這些細碎的類生物形體像具有自我意識，知道此消彼長地演化，畫面中除了紙張本身的白，還附著不同的墨色顆粒度、形體的離散聚合、放大縮小，他們的形象是依群而生，難以說明何為初始又該如以終結，在眼前的是眾多畫面的某一切片，橫向的映在平視的前方。」  

          

                                                                                                   — 以一段文字，試著敘述類生物與畫面的關係

 

        於此同時，心境上有欲表達更多的層次與團塊需求，轉而關注媒材開拓，相繼加入裱貼、不同紙材肌理、水干、礦顏等繪具的實驗，除了水墨本身的透薄暈染，在更多媒材的認識後，疊加的厚度也增強了視覺的質地，多種材質的覆蓋性與可逆的操作，這些是以往單用宣紙與墨無法體現的。

 

        貼上金銀箔後，再破壞表層的平整滑順，要的是補上顏料的視覺感，在2015年的作品〈視線之下〉，進展到2016年的〈呈上呈下〉，製造出破碎痕跡並用新色覆填區塊，填上的色料特意飽滿明亮，像是撫觸傷口的狀態，這些破壞與修復，是我體認貼進環境的，是眼中人類與自然相處的模式。

 

        我將單一點的放大縮小做想像轉化，當時的事件或心緒濃縮成點狀筆順，成團成群有了關係前後，如此一個個畫面現身，只是觀看並將自己投入的距離不同，單點的故事被細細描述，我也將自身的起始投入這一段段綿長的故事線裡，於此，環境與生命的形態，被重新詮釋成我眼中的幻境，這個時候我成了眾多的點狀物之一，被這些個切片包圍的當下，十分柔軟。

 

 

        此次展覽有別於以往，加入較多對於景的渴望和內在交融的狀態，〈幻景〉系列針對路邊認識已久的類石頭（類石頭是在芝山一帶的巷弄裡，無意間與我巧遇的九個形體各異的團塊，起先被他們的刻意棄置的狀態勾起好奇，接著觀察出他們的組成是混合式的，夾雜了紅磚、石頭，並用水泥黏合，此後便開啟和他們兩三年的陸續互動。），開啟了一段觀察自己與時空的變異情愫，此層連結令我更貼近台灣現況和多了一層奇幻想像; 〈收攏〉也與台灣真實景況相關，在一次與友人往老梅石槽的出遊，除了特殊的地貌景色，背海從腳下慢慢往攔砂的竹籬看去，竟也這般精彩，滿地的塑膠和因為被漁網纏住而擱淺的生物，都因時間而寄居了許多貝類和沙地上的生命，沙灘上重構成一景人造碎片的集合，即便顏色是如此格格不入，但視覺總體是華麗而豐富的，我重新感受垃圾也是一種寄生，和生命是合一的，是難過並也等待察覺的，是必然不單一種角度的，這種共生可怕卻也是事實，我們也是這一部分。此刻的我失去任何立場轉而被視覺收服，想像著是什麼藏在一片景象裡，重用未經世事的眼神只解析眼中的物品，試著拼湊出可能隱藏的寓意，或也單純只體會眼前的此一種景象。

 

        不同於以上，〈湧融〉和〈眾眾顯〉是除了以往精神性的操演疊加之外，強調了更多的氛圍渲染，並弱化了黑白對比強烈的視覺;〈單音〉、〈日日暑〉、〈嵎〉則保有使用銀箔的方式，強調補貼與顏料的新色，再用水乾本身的顏色強調出箔山的對比性，個形成了幾個與自然景有關的意象。〈仙遊〉與〈雙兒〉是想著家族和人的肇生，用幾個傳說或物件來串起關於人的印象形貌。〈覓覓〉、〈出藏〉是審視著自我至今消化資訊的狀態。〈合流〉是將以上與幻景系列中的九個類石頭，全部重構成一篇延續的時間流斷，由幻想和幻象共譜而走過的一個關於我與時間的片段。