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本次許聖泓、盧依琳及劉耀中的三人聯展《三境秘話》，展覽名稱的靈感來自小說《三境邊界秘話》，小說中的三境邊界指的則是一個確切三個國境的森林交匯處。《三境秘話》也表述藝術家們各自的心靈空間，因聯展的匯集讓所謂的境（邊界）有機會重新開放、重疊。

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| 許聖泓 Shiu,Sheng-Hung |

 

“消逝“與“時間性”一直是我創作所關注的核心。

 

這樣的核心概念在近幾年內發展出四個不同系列的創作，並各自觸碰到各類議題面向：關於台灣過往歷史與當下的觀看，【Sanchuan State】(2015)。

自身經驗與記憶所觸及的當下社會議題，【The Images Left Behind】(2018~)。

繪畫性的材料感受與森林風景對於記憶與時間的隱喻，【Painting】(2015~)。【Glacier】(2019)。

 

繪畫的過程如同觀看自身與環境的互動，碎片般的生命經驗在此刻重組拼湊再延伸。旅行、登山穿梭森林，以及冰島看見冰河湖的震撼，構成了近年的繪畫主體。我所感興趣的是透過這些消長的風景與物質型態作為隱喻，例如高山多變的天氣、雲霧、千百年的森林、微觀植物、冰河等，去想像、捕捉消逝中的人事物痕跡。

 

這些取材多半是生活觀察、與人的相處。圖像來源絕大多是與不同人高山旅行所拍攝的照片。在繪畫的前置過程，攝影似乎像是我的速寫與觀看方式。而我不是透過繪畫再現這些照片的樣子，而是重新在作畫過程中去形塑感官經驗與隱喻。透過繪畫的方式來反映那些難以明確言喻或不需直接指涉的事物。

 

| 盧依琳 Lu,Yi-Lin |

 

本次展出新作《無題（全景）》、《無題（訊息）》，以及2018年的系列作品，在2019年起我開始與朋友們一同爬山，隨腳步踏出不斷感受自身的重量與呼吸的節奏，幾次重返自然，對自然的喜愛也逐漸喚起另一段年幼時對家庭與驗；《無題（訊息）》、《Icecuber》、《侘那間的寂寞》、《神聖》則是2018年春天在東京駐村時的素描紀錄再繪製而成，駐村環境給人一種與外界隔離的狀態，指引我該與時間獨處，透過素描、擺設、揀選的過程重新認識自己，其中再繪製而成的《侘那間的寂寞》所表達的是與自我和解、達成平衡的狀狀態。《神聖》則是對日本文化中的日常儀式性的思索。

我透過不同的繪畫形式去觸及感覺的邏輯，像是在新作中使用色彩的相對性來暗示形狀與物體之間的關係，或是讓色彩佔據場域的方式形成封閉自足的內在性空間。《無題（訊息）》有別於其他作品的處理理，想透過製作過程來強調單一顏料附著在畫布上的幽微性；其他件作品有的則是運用色彩賦予形體獨特的存在。回到2021年的生活，疫情使得原先的生活暫停及改變，外部因而變得陌生遙遠，身體與記憶中的風景也形成了不可抗拒的引力。

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| 劉耀中 Liu,Yao-Chung |

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某些時候，我會感受到自身的渺小，一種不確定性從生活的隙縫中擴散逐漸瀰漫開來，無法掌控，缺乏目標與意義。投入繪畫的行動讓我能夠暫時跳脫，進入介於創作與勞動之間的狀態，忘卻匱乏。而面對繪畫的結果卻又再次將自我懷疑的狀態挑起，因此逐漸演變成一種挪用拼貼的組合，通過擷取流行文化中的各種影像元素，來確保一定程度辨讀的可能，並加入「影像」與「文字」的參照，藉由兩者間的交互指涉產生看似堅實的詮釋。然而，這樣的組合方式也可能創造出一連串的模糊地帶，在彼此看似要著陸的過程中加入了不確定性。

        本次的作品「水星七」、「男人窩」、「我也想要相信」或「什麼？」除透過諧擬所呈現的幽默或嘲諷藉以回應上述狀態，也同時是一種對隔離的自我解嘲，無論是從外觀、居住空間到最後內在心靈上的封閉，來連結近日的普遍經驗。