創造者們將泉湧的謬思有如隕石般的墜入凡塵，劃開一道道絢麗的目光。

來自遠古塵埃，排序著未知的密碼，一如往常，灰塵的記憶總是敘述著殘缺的懷抱，薄如細碎的灰塵中所包含著記憶與時間的厚度。『記憶、時間、本體、他人 似乎造就了這層飛行時光中隕落的無座標塵埃。』在面對創作上，有如覆蓋薄膜塵埃的鏡面，看著鏡中的人影 彷彿是自身也有如他人，不斷斷的交疊之下，無止境的追尋著對於自身的座標;似乎以是作為一位創作者所永恆追求的精神。

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邱建仁，1981年出生，畢業於國立台北藝術大學美術系美創所油畫組。他目前台灣新生輩中十分優秀的藝術創作者之一，於2004年獲台北美術獎的首獎肯定，且連續四年獲台中國立美術館青年藝術典藏。並且2007年於台北市立美術館舉辦大型個展，與無數國內外大小聯展與個展，創作力與能量都十分地驚人。他創作所關心的議題為生活故事中的可見與不可見；運用簡約即時的影像，將之壓縮於畫面之上 ，「片段｣之間卻又是如此的息息相關，看似簡約實際繁瑣。在每一個段落中，刻畫出每個片刻，利用如此反覆的影像關係拉出時間的擴大過去、未來、當下。

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謝牧岐，1981年生於台北，畢業於國立台北藝術大學美術系美創所油畫組。曾獲台北美術獎首獎與桃源藝術創作獎首獎，他認為在繪畫創作的處理過程，不斷的重覆相同一件事情與對象與相同場景的再描繪，都是圍繞著相同裡頭的差異。這也牽引至繪畫與影像之間如何相互對照的操作。藉由影像轉化為圖像的描摹之中，圖像再次繪製於平面之中，脫離既有脈絡與意涵，也脫離了傳統繪畫，對於靜物、對象物描摹的時間感。它自成了另一種時間狀態，可以無止境的重複、延伸、組合。這也點出了，媒材的演進，不斷改變觀看外在的方式與如何產生。

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林建忠，1982年出生於高雄。大學就讀於國立台南大學美術系,主修藝術教育與繪畫。2008年，榮獲得美國馬里蘭藝術大學獎學金，於美國攻讀完成影像與媒體藝術創作碩士學位。旅美期間，在美國諸多城市展出，成積十分亮眼。2010年更獲得台灣世安藝術造型藝術類的創作贊助。林建忠在美深造時藉由接觸攝影藝術電子媒體等理論，從不同媒材的思考與嘗試關於“繪畫經驗存在於錄像藝術”。這也讓林建忠的創作有他個人獨特與紮實的風貌。他認為自發性的繪畫，遊走與流動在未滿的空間和畫布，繪畫像在喚醒想像虛幻與真實。

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黃珮如，1984年生於台灣新竹，現就讀國立台南藝術大學造形藝術研究所。她運用原子筆墨水、丙烯等特別的材料，來展現畫面中微弱閃爍光芒的點狀筆觸以及具有色光特質的色彩，描繪了每個城市之間的某種模糊與失重感受。對她來說，繪畫中的狀態在於一種在感覺性與影像感之間游移是十分重要的，將眼睛已經看到於腦內顯影的部分，替代投影機，篩選與轉換而繪出，企圖捕捉感覺和影像感間游移的畫面。近年相當活耀於藝壇，舉辦諸多大小聯展與個展，也是未來十分具有爆發潛力的藝術家。