2014.09.27-2014.11.01
繁 華 若 夢 – 楊林創作個展
Yang Lin solo Exhibition
文 / 陶文岳
這幾年我們常從報章雜誌訊息上看到楊林個展或聯展的消息，她的足跡從台灣的台北、台中、台南，延伸至中國大陸的北京、上海、福州、山西、香港，甚至於到韓國的首爾等，積極活躍地參加了非常多的藝術展覽活動，讓我們看到了與以往不一樣的楊林。
當她從2003年宣告退出演藝事業時，她選擇當一位藝術家做為未來的人生新規畫，且成功轉型成為專業創作者，到如今已整整11年。這些年裡，她的生活除了宗教之外，就是藝術創作。而她的創作靈感得自於聖經的啟迪，每日虔誠地跟隨著宗教的作息而走，除了研讀聖經和參加教會活動外，創作幾乎佔滿了生活的大部分時間，每日固定在工作室中靜心創作，沉澱在繪畫創作的世界裡，對她而言，是真正享受生命的自在與放鬆。
「我將過往生活的喜怒哀樂情緒都移轉進繪畫創作，或許這是源自於社會和環境加諸於我身上的壓力，但在創作過程中，我可以全力釋放情緒，讓自我心靈舒坦沉澱，並從各種不同的角度凝視與反思自己，解剖過去和當下的我。」---- 楊林
創作對她而言，無疑是來自於生活經驗和社會環境壓力下的投射，當然對於過往演藝的輝煌事業，她很少去回顧留戀，總覺得那就像是一場被風吹行過的軌跡，當它輕輕地吹拂過臉龐，遺留下的不就像無形虛幻的空氣般，自然而然的消逝於無聲中，不再往返…。而繪畫創作不同，當她面對著寬敞空白的畫布表層，什麼都有可能的在這白色空間表層上發生，哪怕是輕劃過一道纖細的鉛筆線痕，它馬上與畫布的紋理輕觸。而一抹簡單的色塊，就可同時帶著心靈感動而降落其上，接著振筆揮灑，把冷暖心情傾訴於其間，創作就這樣自然地穿梭於此細微的空間中，毫無保留，這是一種難於言語形容過程中的心情激盪與快樂。
如果看了前幾次楊林的個展，包括“ 釘子 ”和“ 數字 ” 系列的作品，一定會對這次的展覽有不同的感覺，更多的抽象作品，厚厚的一層層油彩或壓克力顏料肌理，還沾染著些許歲月儲存下的塵埃痕跡；事實上這些作品一直分散擺放於
她工作室的某些牆面和角落，都是她經年累月創作實驗與思考沉澱下的過程與結晶。過去也從未曾把它們系列的規畫整理呈現，剛好藉由這次「當代一畫廊」展覽邀約的機會，重新整理出來展出，感覺上它們皆代表楊林在人生創作歷程中的幾個重要轉捩點的創作。
楊林說：「親情、愛情與事業都是每個人都會面臨的人生課題與過程，我不停地在其中調適和轉變，這讓我深深體會到如繁華若夢的感覺。將這些情感元素運用到創作上，雖然創作的過程有時候和心裡所想表達的境界仍有一段距離，沒辦法全部實現，但我是一個勇於嘗試的人，不怕失敗。還有藝術對我來說也是一種療癒的過程，有許多未完成的進度，所以它讓我永無止境的學習下去。」
楊林很欣賞英國藝術家法蘭西斯‧培根 ( Francis Bacon，1909 ~ 1992 ) 的作品，她認為培根創作出反傳統的視覺美學，表現出人類生命的悲慘、虛無和恐懼的狀態，畫面中所呈現的變形、擠壓、拉扯和扭曲的臉孔和身軀，事實上是在探索隱射當下現實社會環境的殘酷、冷漠與無情，特別是其藝術創作，融合人類存在的精神層面，將埋藏於心裡深層的恐懼表達發揮的淋漓盡致。而曾經提出“ 每個人都有成名十五分鐘機會 ”的美國普普大師安迪‧沃霍爾( Andy Warhol，1928~ 1987 )，也是楊林極為敬佩的藝術家之一。安迪‧沃霍爾成功的結合商業與藝術，除了成為滿足市場需求的商品，並能夠拋開傳統繪畫形式的框架，而如同印刷機器般的大量運用複製、絹印的質感功能，重複大眾所熟悉的消費商品，反其道而行的創作思維，楊林覺得他是最具代表性的當代藝術家。
「未來我希望能尋找到屬於自己原創性的美學質感，跨越自我生命的限制。我不後悔從充滿聚光燈與掌聲下的舞台退出。現在回到平實生活，遊逸於創作領域中，希望重新開拓屬於個人的繪畫新觀念。我將和生命競賽，並保留我最珍貴的創作動力。」
對於楊林現階段的創作，她持續追逐著讓她情感悸動的生命軌跡，另一方面，她相信上帝將會引領她跨越自我生命的極限，在「藝術」與「宗教」中做一個全新的註解。