如果說奧運體操競賽是人類體現力與美張力的極致展現，那麼藝術的表現無疑是在探尋人類思想與視覺形式的深度。「當代藝術」跨越到二十一世紀，隨著科技與國際網絡的快速發展，多元的形式又超越了前代的規模，“肯定”與“否定”的觀念與革新的創作態度，不停的在新時代中扮演著重要推手，當代藝術家必須隨時隨地反省自己，無論是內省與外觀，隨時掌握著時代潮流蛻變的契機，見微而知卓，這是他們保持旺盛的創作動力與宏觀思維的不二法門。持續關懷與深耕台灣當代藝術的【A Gallery】一畫廊，特別選在2010年10月8日~11月27日的周年慶，推出「菁‧典 ~ 當代」藝術展。邀請當代知名藝術家包括：李錫奇、顧重光、楊茂林、吳天章、陸先銘、陶文岳、邱建仁等七位橫跨老中青三代的藝術家，期望藉由這些藝術家的不同創作觀做一個經典的對話呈現。

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台灣北、中、南各重要美術館與縣市文化中心，到處林立的「閒置空間」、「替代空間」與大小畫廊，提供了藝術家創作的展出空間。然而使當代藝術能夠如此快速的蓬勃發展，這不得不歸功於1987年，台灣政治解嚴後，政治與經濟大環境的改變，因勢利導之外；重要的是五、六○年代早期，「五月」與「東方」等現代藝術團體相繼成立，不畏時勢，篳路藍縷的發展，到八○年代中期，年輕的新興藝術團體像「101現代藝術群」、「台北畫派」……等的組織經營發展，還有從八○年代到九○年代的大量留學歐美藝術家返鄉定居創作與教學，才奠定今天如此寬宏的規模。 

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「菁‧典 ~ 當代」藝術展覽的參展藝術家裡，有許多皆是這些重要時期的代表藝術家， 他們不隨波逐流，堅持自我創作原則，不僅擁有個人藝術風格，且國內外展覽經驗豐富。像資深藝術家李錫奇有台灣藝壇“變調鳥”的稱謂，他將中國文字與圖騰拆解組構，融入漆畫的創作手法從傳統中賦予了新意。顧重光的創作，從抽象到具象兼具現代精神的獨特藝術風貌。中青輩藝術家楊茂林近年來專注於卡漫的創作，融入卡通、英雄、超人等故事情節，並結合密教圖騰，衍生出造型怪異、東西方衝突的組合，顛覆傳統視覺形象。吳天章善於利用民間傳統人物與故事，以詼諧誇張的造型，批判諷諭政治與社會。陸先銘的作品主動記錄下台灣都會城市擴張發展的景觀，呈現冷峻、硬邊而疏離的建築圖像。陶文岳觀注東西方哲學心靈的探討，從自然中抽取元素展現文學的詩意。青年藝術家邱建仁喜歡凝結時空的片段記憶，單純的圖像穿梭在無聲的影像流程中，適切的傳導出生命的體悟。

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