《從自然與生活中追尋素樸的意象詩人》

文/陳怡禎

於2010年「破與和ー吳建松的藝術世界」展覽中提到 :「起初會踏入石雕藝術領域，契機為一趟在當兵前的自助旅行，退伍後在設計公司任職，而後的這段過程讓吳建松思索人生，並因緣際會下在花蓮體驗藝術家生活後，也曾到德國和法國自助旅行，之後便進入北藝大研究所進修，投入藝術理想的追尋。」

 

吳建松畢業於國立台北藝術大學第二屆造形研究所碩士，在創作的道路上，初期由人性角度切入為主，而後轉入對於大自然的關注與敬意。

 

在雕刻的過程中，自身與石頭進行互動與對話，讓藝術家吳建松不再是單向的將想法呈現於石雕上，藉此喚起媒材中的自然生命力，重視每塊石材的自然面貌，順應石材本身的厚重、堅硬特性，並且跳脫出技術層面與材質的框架，保留部分石頭原有的肌理樣貌。創作對於吳建松而言，是記錄創作者的心境變化，同時也是一種珍惜自然資源的態度。因此，創作上思維的轉化，延伸成自然和人文精神的結合，藉由雕刻的過程，把石材本身的魅力展現出來，並蘊涵自己內在的情緒和外在生活周遭發生的事件，面對種種的感觸和生命的態度，透過雕塑造形的語彙演繹成抽象的形體。

 

在吳建松創作的數件作品中，無論是在公共藝術、個展與聯展，每個空間和展示立體作品之間的結合皆是一種考驗，同時將藝術帶入空間反映出人與自然的關係，石雕從石頭外表是冰冷、堅硬的，再經過思考許久之後，所雕刻的每一刀（鑿、切、銼、磨）加上石材本身的顏色、紋路、光澤以及質感，注入了藝術家不停找尋最適合的表現手法。

 

2011年展出的「形而型」展示各個階段對於自然風景的仿擬，無論運用寫實或抽象造型傳遞材質之美，藉由造形尋求個人內在在石雕創作上獨有的形態風格。持續創作的路上，到2017年的展覽「意象詩境」，其中作品〈映月〉吳建松在藝術導覽中談到:「近幾年以來的作品，如同反映在我自己的人生狀態，而作品映月是呈現月亮照應在水面上的倒影。」漸漸轉換成追尋更素樸、簡單純粹的造型語彙，並回歸到富有藝術形象所傳達的意象，同時昇華到帶有詩意的情境之下。

 

本次「雕塑的文學性抒寫」展覽中每件作品在藝術家吳建松的手工精雕細琢外，也隱含他日積月累的人生經歷，藝術家不斷與自我進行的深度溝通，帶入簡短的詩意文字來表達呼應作品，同時在石雕造形上展現各個石頭的靈魂特質和生命力。吳建松創作理念:「創作靈感來自於生活，不管是情緒化的造型之美，還是精神的心靈之美，作品投射出累積形成的自我。不論是關照石材的自然紋理，或是順其石種之物性，透過淺淺地暗示勾勒，讓不同的人閱讀到不同的故事。」

 

觀看吳建松的石雕作品時，從石頭本身的紋理、顏色、質感，再到藝術家所雕刻完成的造形，有圓滑、粗糙的質感，也有溫潤、稜角的線條，在不同場域所投射的光線在雕塑作品上，觀眾眼中所看到的作品在詮釋上往往會有所差異，吳建松曾說過:「藝術最棒的地方是它的包容性。」展覽「雕塑的文學性抒寫」，每件石雕作品背後獨有的故事性，觀眾又會投射出什麼樣的共鳴呢?

 

「雕塑的文學性抒寫」展覽於8月20日(五)展出至10月8日(五)，歡迎大家前來參觀。

 

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