展覽名稱「深邃」出自藝術家創作時的一瞬感受，是日常生活中外在與內在的連結，林建忠的創作出自凝視自身的生命狀態，從作品觀看自己也看到了外在，是內化與提升想像的過程，透過繪畫創作進行事物的探索，構築對世界的想像。在林建忠作品中呈現即興的繪畫表現，如畫面色彩滴流、乾擦刮畫、局部肌理堆疊、線條自動表現等方式，以類似半具象結合抽象表現的方式進行創作。將每個階段的材質研究與創作主題緊密結合，過程之中積累、碰撞出個人的創作面貌，如風花歲月豐富。

 

觀看林建忠的繪畫創作中感性與理性是同時並存，近年的作品中能看到藝術家對記憶的探索，對於物件、事件、人物、場景的想像成為築構繪畫主體的方式，探討記憶的過程源自於繪畫之外，日常熱愛以攝影紀錄事件，對於藝術家而言;繪畫創作過程是緩慢、影像創作的過程是快速，兩者都是深刻且相輔的媒材。

 

展出的系列作品之一為「無題」的抽象繪畫，以無題的命名是賦予作者自身、觀者觀看過程中更多的可能性，起因於許多作品是即興的創作，並無刻意賦予畫面中清楚的符號，相關的作品「秋逝」、「初秋」、「觀宇宙」、「心智」、「深邃」等為這系列的延續，畫面是由許多線條構成，及透過反覆的疊色次數構成畫面，這些系列作品將「時間」因素放到了繪畫，將繪畫過程緩慢進行，這部分的緩慢並非具象的造型描繪，是透過媒材本身的流動、畫面混色等所需進行的層次。讓作品順著創作的環境、氣候、習慣而進行調整創作方式，這是這幾年林建忠準備創作、進行創作的方式。

 

另一系列為半具象描繪的「熱帶雨季」、「世界的角落」、「野火交熾的午後」、「森林」作品，為二Ｏ一九到二Ｏ二Ｏ年進行的系列創作，這些作品為廣州駐村後所完成。系列的初期以熱帶植物為題材，後續突發了影響全球的重大事件，林建忠開始以繪畫關注世界的改變，期間所見影響生態的森林大火事件、全球新冠病毒擴散的過程、權力支配與對立的現象，之中感受到世界的微妙變化，身處詭譎難預測的日常，因而自發性的持續創作。作品畫面以「半具象」方式進行，視覺上能見的植物形象為藝術家的後院植物，是一株株的檸檬樹，將所見的景象轉化成事件的一部分，將植物的造型扭曲、並置或錯置的構成視覺畫面，如同一微觀的世界地圖，用點與線構織事件的位置與座標，以繪畫再現世界不同角落與視野。