繪畫的過程如同觀看自身與環境的互動，碎片般的生命經驗在此刻重組拼湊再延伸。旅行、登山穿梭森林以及今年到冰島看見冰河湖的震撼，構成了近年的繪畫主體。我所感興趣的是透過這些消長的風景與物質型態作為隱喻，例如高山多變的天氣、雲霧、千百年的森林、微觀植物、冰河等，去想像、捕捉消逝中的人事物痕跡。

 

在冰島瞬息萬變的極端氣候中，眼前所見的美麗風景令人感到殘酷。湖上零碎的小冰山，沙灘上因冰河崩解沖刷漂流而下如鑽石般的冰塊，拍照的遊客們，腳底踏著冰河逐年退縮而裸露出的碎石地形，狂風、寒冷、劇烈變化，生存在這所面臨的更多是對於大自然的不可掌控，而眼前所見的景緻卻像是人們掌控資源、慾望、權力後的敗壞，一點一滴在不自覺中漸漸侵蝕著。

 

每一次的高山旅行也是連繫友誼、自我身心對話、與山林生態互動相處的美好時光。每個人因各自不同的理由上山，入森林，單純的高山旅行看見的是複雜的人性、生態、歷史面貌，難以掩飾。

 

繪畫的語言獨立，具有自身脈絡與邏輯，在這淺薄的平面中透過筆觸、色彩、材料性，擺放、併置，與環境光線開展畫面的觀看感受方式與空間感。環境光線與時間變化一直是我作品中相當重要的筆觸色彩，觀看的紛擾，破碎，閃爍，驚喜，遲疑，覆蓋，消逝，再生…，這不正是當下生活所面臨的日常瑣碎。每張我所感興趣的影像做為繪畫起點，我不知道他最終會成為何種確切樣貌，過程中總是長時間與他相處，互相對話。他不僅只是被框架為對自然環境的描述，而是在這瞬息萬變的時代裡靜下來面對自身與「消逝」、「再重組」的社會現象反思。

​​