自然與機械看似是對立面，但在邱國峯、六樓鐵皮二位創作者的眼中卻並非如此；當今時空的作品，其原料、製作與機械有密不可分的關係，但往往作品的形式與內容卻與自然息息相關。

 

  邱國峯藉由作品形式產生的視覺效果及其中隱含的歷史意義作為出發點，探討當下時空環境中，如何借用各種工業化產物、機械性或高複製的型態來探討純屬於個人作品的獨特性。並結合作品中的歷史意義，發展出更為獨特的表現語彙。

 

創作者六樓鐵皮以自身創作觀點，以變異生命體的形式堆疊建構出屬於自己的世界；扭動的形體象徵生命中不斷的異變，而延伸的觸角則象徵不斷想往外擴張的生命。新作中加入新的繪畫語彙，以機械性的直線幾何甚至分割，和原來扭曲弧形所構成的生命體，兩種不同語彙達到繪畫的平衡，發展出新的對話模式和故事性。