觀景窗內的，是一個想讓我們駐留的風景、事件，快門保留了那刻，一抹風景裡的雲霧、他/她的淺淺微笑、或是停止了我們青春時生日蛋糕上一根正在被吹熄的蠟燭火花。而在觀景窗之外的風景，像是擴張地佈滿在生活之中、意念之中的那些。此次展覽就是兩位藝術家的心靈風景，那些不在觀景窗之內的敘事。

 

王亮尹與陳曉朋皆為台北藝術大學畢業，曉朋於畢業後前往紐約與墨爾本進修。兩位也皆有豐富的國內外展出經驗，對她們來說，生活的旅程中，精神性的所在之處，那些來自週遭人、事物、景，一層一層的交融與滋養著生命並且感受著，她們將歷程轉換在熟悉的介面上，與我們訴說。

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王亮尹

 

慾望的原始面貌、流動、轉化、與變形是王亮尹長期關注的主題。而她使用的載具（或說符號），則是食物，更精確的說，甜點。味覺是一種親密的知覺，我們不能遠距離品嚐的食物，必須將他放入口中融化他，彷彿他讓成為你身體的一部份，進行一種極為親密的接觸。吃在於人和人之間的互動有著相當重要的位子。不論是精神上還是肉體上，因為進食，使得我們不得不與這個世界產生連結。這種味覺與觸覺複合的雙重刺激，在滿足人類基本所需之後，又能帶來情緒性的波動者，甜點恐怕是許多人的前三名。在全球眾多文化中，甜味都象徵著美好的感覺，但揭開這層象徵，它更直接的功用：填飽飢餓後額外的慾望。原始生物的慾望，額外精神的慾望，層層疊疊，有時相互矛盾，有時互為表裡，這種相互延伸的關係，是這次系列創作要處理的重點。

 

至於水性壓克力顏料的使用，主要是因為其輕薄的物理特質，顏色的流動性相對增加，且具有透明感（虛幻），而層層塗抹的痕跡不斷累積，更造成一種層層疊疊相互穿透的時間複雜性。使用較為暈染的技法，也使得被描繪的形體因為此技法而產生模糊柔軟的邊界，嘗試藉此表現某種清醒夾雜恍惚的狀態。

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陳曉朋

 

本次展出的作品分為三組：2000-2002年在紐約創作的紙上作品《A0-Z2》、2007-2008年在墨爾本創作的紙上作品《抵達》、《航行》、《出發》，以及2010年在蘇格蘭創作的影像輸出《五個W一個H》。 《A0-Z2》反映出在全新的文化與物理景觀（都市空間和建築）下，她對藝術的重新定義與詮釋；《抵達》、《航行》、《出發》表現出她如何使用地圖，在另一個陌生的地理環境、城市街道中旅行；《五個W一個H》則呈現在特定的居住地點中，陳曉朋所感受到的人、事、物的脈絡來源。這些作品見證了她在不同地方的生活經驗與創作活動。

 

這三組作品有一個共同點：《A0-Z2》是一種處理有限到無限、內外空間關係的形式練習，《抵達》、《航行》、《出發》的形象來至地圖，它們不是完全真實的，也不是純粹抽象的，這兩組作品的畫面有著偏向幾何的、扁平的趨向；《五個W一個H》以鳥瞰角度，從空中往地面看，所得到的畫面，基本上也是壓縮的、平坦的、幾何結構的。這是一種觀景窗內的風景。

 

上述作品還有一個共同點，那是一種素描的特性，也就是它們所呈現出來的，創作最開始的狀態，以及創作中過程中所嘗試的探索痕跡。（創作上總是有一些東西，在創作開始之前，是沒有辦法發現或完全理解的，只有在創作發生的當中或之後，才有可能知道它是什麼。）而陳曉朋以為，那正是一種在觀景窗之外，藝術家的心靈風景。而這段似乎永遠只能獨自行走的旅程，或許正是後續美好事物的源頭。

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