DATE   2025.07.04 — 2025.08.16
OPENING   2025.07.04 FRI 16:00-19:00

本期展覽呈現藝術家彭禹慈的個展《瀲瀲｜Starwater》創作靈感來源於土著語中的「沼澤」一詞，意為——像星星一樣的水，以細碎的筆勢和碎形結構，建立出一種介於視覺與感知之間的畫面空間，作品如同閃爍的水光，在不斷的移動與停頓中展開，帶領觀者進入一種難以具名卻能感受的想像場域，思考觀看與存在的關係。

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彭禹慈1996年生於台中，現就讀於國立台北藝術大學美術系碩士班。她的創作關注繪畫如何成為情緒、潛意識與現實之間的連結方式。這次展出的作品延續她對筆觸、節奏與留白的探索，畫面中錯落的線條與層次讓觀者在觀看中找到新的感知路徑。彭禹慈近年來參與多場展覽，創作持續探索繪畫於精神內層與現實映射之間的形構能量。

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文 / 彭禹慈

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此次以《瀲瀲｜Starwater》作為這次個展名稱，我思考的不僅是一種詩性空間的自然意象，也是一種空間中的眩光碎片，我很喜歡「沼澤」一詞在土著語中的原始名稱，意為像星星一樣的水，希望展覽營造出景象在語言中置換為另一種未命名，召喚著視覺之於存在的想像。

這次展出的繪畫作品與我長期探問的繪畫觀—碎形、摺曲緊密連結，其我的筆勢不是連貫、統一的手勢，而是由無數斷裂的點構成的運動軌跡，筆勢像一種斷續的步伐，在畫布上移動、停頓、迴轉，有時前進，有時回望。在這樣的節奏中，筆勢逐步構成了一個可感知卻難以明確命名的空間場域，這樣的繪畫方式讓我無法預設整體，而是逐筆建立空間的可見性，這種基於片段之間的連接與調整的創作行動，正如我的繪畫筆記裡所描述：「我更應該把注意力放在某一個片段跟某一個片段之間的，使之存在、強化且無止境的擴延出去。」

觀看總是延遲、轉向與記憶再現，視覺本身與繪畫筆勢被拉扯，由而展開形成一種張力場，在平面中生成可行走的深度，在《瀲瀲｜Starwater》中，每一道閃爍的水光，每一次筆勢的躊躇，都像是一種柔軟的地景，或是一種從繪畫中誕生的語言，召喚破碎與閃爍的感知與消隱狀態。